„Stirb, meine Liebe“: Der Film nach dem Roman von Ariana Harwicz feierte in Cannes Premiere.

Wahnsinn ist der Bewusstseinszustand, der am schwierigsten zu filmen ist. Der Abgrund der Vernunft kann auf vielfältige Weise untersucht und dargestellt werden. Ein Porträt von Bacon, eine Aufnahme von Lynch, ein Absatz von Bernhard vermitteln den Wahnsinn sehr nahe. In den zitierten Werken kommt etwas Wahres über den Wahnsinn zum Ausdruck, aber es handelt sich dabei um eine Erfahrung, die sich dem Verständnis entzieht. Es ist immer etwas anderes als die Begegnung mit einer Prosa, die aus den Tiefen der Psyche entspringt. In „Memoiren eines Nervenkranken“ diktierte die Demenz dem Autor Wort für Wort. Daniel Paul Schreber fungierte als Privatsekretär seiner eigenen Gefühle; Psychose war seine Grammatik. Für das Kino ist die Frage, wie man Psychosen filmt, nie steril. Die Versuche werden im Laufe der Zeit wiederholt. Das Filmen von Erlebnissen im Wahnsinn erfordert Können und Engagement. Verrückte Leute sagen nicht die Wahrheit; Verrückte leiden. Die Erschöpfung psychischen Leidens in Szene zu setzen, ist eine Herausforderung. Hier ist ein Fall. Der G-Fall.

Stirb, meine Liebe , der vor einigen Tagen bei den Filmfestspielen von Cannes in die Kinos kam, ist definitiv ein Film über Psychosen . Dies ist eine unbestreitbare Tatsache. Die Psyche der von Jennifer Lawrence gespielten Figur wird Bild für Bild zerlegt. Die größte ästhetische Leistung besteht darin, die Phasen eines totalen Zusammenbruchs zu verfolgen. Für den Film spricht, dass er sich – und das ist eine unbestreitbare Tatsache seiner Herangehensweise – nicht auf eine originelle psychologische Erklärung für den Vernunftverlust der Figur beruft. Wesentliche Details der bevorstehenden Psychose bleiben im Familienroman unerwähnt. Es gibt kein Familiengeheimnis und keine abweichende Handlung, die nicht symbolisiert werden könnte. Das Verschweigen der Ursache oder eines Ausgangspunkts des Debakels ist unangenehm. Es ist die beste Entscheidung, die Lynne Ramsay je getroffen hat.

„Kill Yourself, Love“, der Roman der argentinischen Schriftstellerin Ariana Harwicz und Ausgangspunkt des Films (und auch eines Theaterstücks), ist nicht gerade ein Text, der einen Wahnsinn aus einer Außenperspektive beschreibt. Derjenige, der zählt, ist derjenige, der leidet. Der Monolog ist konstant. Wenn der Leser die Gründe der Protagonistin schriftlich erfährt, distanziert er sich von ihren Handlungen. Dies ist jedoch nicht nur eine Frage des Stils. Es ist eine Falte, eine Bewusstseinsfalte. In diesem Sinne schreibt der Diskurs innerhalb der Geschichte eine Rationalität ein, die dem totalen Abstieg des Selbst fremd ist, bei dem das Bewusstsein von einer rein imaginären Ordnung verschluckt wird. Die Selbsterkenntnis des Romans verkompliziert den Standpunkt und färbt die Erzählung nicht mit dem Überfluss purer Psychose.

Tatsächlich verzichtet die Verfilmung auf eine Ich-Erzählung und durchdringt so das Handeln des Protagonisten bis zum Schluss. Daraus ergibt sich eine ästhetische Logik von nachhaltiger Sinneswirkung. Diese formelle Entscheidung trägt den unverhohlenen Leistungen der Schauspielerin Rechnung. Lawrence ist zu allem bereit. Die Hemmungslosigkeit ist absolut, die Schamlosigkeit eine Spende: Eine Nahaufnahme zeigt sie abgemagert, eine frontale Halbtotale, in der sie völlig nackt zu sehen ist, offenbart das Alter auf ihrer Haut und den Mangel an Schlankheit, der von einem Hollywood-Star verlangt wird. Sie ist bereit, der Figur Leib und Seele zu geben. Auf diese Weise beschwört der Film das Verb herauf und konzentriert sich auf den Körper.

Die Eröffnungsszene von „Stirb, My Love“ stammt aus dem Kino und nicht aus der ins Kino verlagerten Literatur. Gesamtaufnahme des Hauses, in dem das Hauptpaar und ihr ungeborenes Kind leben werden. Die Stimmen erklingen aus dem Off und sind einige Sekunden später im Hintergrund der Aufnahme kaum noch zu sehen, bis sie aus dem Blickfeld verschwinden und ins Innere des Hauses eindringen, als stünde die Tür senkrecht zur Kamera. Es ist ein eleganter Anfang. Ohne Vorwarnung wird in einem abrupten Schnitt ein Waldbrand gezeigt, während Rock and Roll in voller Lautstärke läuft. Es ist eine provokante Fortsetzung. Natürlich steht nichts davon im Roman.

Die erste Übereinstimmung zwischen Film und Roman ist der Beginn von Kapitel 1, der ebenfalls nur wenige Minuten nach dessen Beginn liegt. Grace liegt im Gras, hält ein Messer in der Hand, mit dem sie sich das Leben nehmen will, hört ihrem Mann und ihrem Baby zu und kriecht wie ein Tier im Gras. In einer späteren Szene stellt Ramsay sein Talent unter Beweis, als es ihm gelingt, eine Passage aus der Romanvorlage einzufügen und zu transponieren, in der die von Robert Pattinson gespielte Figur durch ein Teleskop die Sterne betrachtet und beim Anblick der Sternbilder des unendlichen Universums eine spirituelle Befriedigung empfindet. Für Grace erscheint das Himmelsgewölbe der Nacht unbedeutend. Bewundernswert ist die Überblendung, mit der er Kosmos und das Auge des Betrachters verbindet.

Die Geschichte von „Stirb, meine Liebe“ ist einfach: Das Glück der Ehe ist eine Fiktion, die mit anderen Dingen einhergeht und mit einem Lebensstil verbunden ist, in dem der Besitz eines Hauses, Kinder, ein Autowechsel und das Feiern von Feiertagen mit Familie und Freunden ausreichen, um die 365 Tage des Jahres und ihre endlose Wiederholung zu rechtfertigen. Der Geist des Buches zwingt uns, uns tiefer mit diesem Kompendium des Aberglaubens zu befassen. Die Geschichte profitiert davon, dass das ländliche Frankreich durch das ländliche Amerika ersetzt wird. Die Bräuche der Nordamerikaner und ihre rustikale Kultur verstärken die Verlogenheit eines auf Familie und Besitz basierenden Lebens. Daher ist die symbolische Ordnung anfälliger für beißende Komödie und respektlose Parodie.

Ramsay nutzt eine Konsumkultur wie die amerikanische aus. Dieser Wandel bringt ein Defizit mit sich: Es wird unglaubwürdig, dass Grace eine Schriftstellerin ist, die ihr Handwerk nicht mehr ausübt. Im Film ist das Unsinn. Nichts beweist dies, außer dass sich die Schwiegermutter und einige Bekannte daran erinnern. Auch hier besteht eine unüberbrückbare Distanz zwischen Roman und Film. Denn die Person, die im Roman spricht, ist ein Intellektueller. Er hat zwar aufgehört zu schreiben, aber sein Denken kommt in literarischer und philosophischer Rhetorik zum Ausdruck. Eine Aussage wie die folgende aus dem Buch ist im Film undenkbar: „Ich möchte, dass das erste Wort, das mein Sohn sagt, ein schönes Wort ist. Es ist mir wichtiger als seine soziale Arbeit. Und wenn nicht, dann soll er nicht sprechen. Er soll Magnolie sagen, er soll Gnade sagen, nicht Mama oder Papa, nicht Wasser. Er soll Unsinn sagen.“ Die Raffinesse dieser Passage gehört nicht zum Film.

Eine Parallele zwischen Film und Roman besteht in der Darstellung des völligen Scheiterns der Erotik. Viele Szenen sind den Versuchen gewidmet, das Sexualleben wiederzubeleben und damit das libidinöse Defizit des Paares anzugehen. Graces Fantasien tauchen immer wieder auf und erhalten in der Geschichte eine halluzinatorische Qualität. Ramsay ist ein Filmemacher, der es versteht, Atmosphäre zu schaffen. Er greift nicht nur auf die visuelle Arroganz zurück, die seine Ästhetik kennzeichnet; Der Sound ist ein entscheidender Faktor bei „Die, My Love“ . In den ersten Minuten gibt es einige allgegenwärtige Fliegen, die nur diegetisch existieren, weil wir die beschwörende Kraft des Klangs erkennen, der etwas erscheinen lässt, das nicht da ist, aber präsent wird. Was ist mit dem Bellen des Hundes?

In dem Roman sagt Graces Figur: „Ich war nicht auf dem Land, ich war in einem Spaghetti-Western .“ Ramsays Referenzen finden sich woanders. Die Anwesenheit von Sissy Spacek als Graces Schwiegermutter ist nicht gerade unschuldig. Es ist eine Anspielung auf eine Epoche des Kinos und eine Zeit der amerikanischen Kultur. Seine Auftritte sind großartig. Er betrachtet die Frau seines Sohnes mit der Zärtlichkeit und dem Verständnis eines Menschen, der das Verhalten anderer nicht verstehen kann, es aber aus Liebe so gut akzeptiert, wie er kann.

Mit Spacek werden zudem Carrie und Badlands in Erinnerung gerufen, zwei Kulttitel aus einem Kino, das es nicht mehr gibt, dessen kulturelle Universen jedoch mit denen von Die, My Love einhergehen. Grace könnte Carries Enkelin sein, eine sensible, aber fehlerhafte Person, die in der Lage ist, mit der Welt anderer in Kontakt zu treten, sich aber die Regeln, die den gesamten täglichen Austausch bestimmen, nicht aneignen kann. Grace ist unangebracht, verstößt gegen die Regeln der guten Manieren. ist eine Anomalie. Er ist vielleicht eine Figur, die zu einem grotesken Vertreter der Unvernunft wird, weil er nicht gerade etwas aus sich machen konnte, ein Werk, vielleicht schreiben. Der Roman ist diesbezüglich unerbittlich. Dem Film gelingt es, diese Hellsichtigkeit zu respektieren.